从“博物馆热”到“毕业展热”，今年的春末夏初，全国各大美术学院的毕业展接连登场，从中央美术学院的“逐光而行”到中国美术学院的“七十二变”，从清华美术学院的“艺科融合”到四川美术学院的“开放的六月”等等，可谓遍地开花、精彩纷呈。这些毕业展不仅在专业同行之间引发热议，更迅速“破圈”，引发了全民参与和全民讨论。那么，高校如何持续“破圈”，让艺术更好地融入大众生活？
　　
　　近年来，越来越多的艺术展策展人意识到，艺术不能再仅仅局限于专业圈子内。随着当前市民文化消费的多元化，艺术展逐渐开始面向更广泛的公众，主动寻求融入城市公共空间，成为滋养市民的精神养分。从专业观众到普通市民，从学生群体到亲子家庭，高校毕业展不再只是学生专业成果的展示会，更是摇身一变成为全民共享的文化盛宴。以中国美术学院为例，自2009年起，该校便将毕业作品集中面向公众展示，以“毕业展示周”的全新形式，向社会推荐优秀人才，逐渐形成了联动各界、遍布全城的艺术生态。
　　
　　艺术不能仅仅是艺术家的独白，只有真正融入到日常生活中，让普通人可感、可知、可思，才能获得持久的生命力。让人欣喜的是，今年高校毕业展中涌现出了大量贴近现实、聚焦社会、反映时代的佳作，它们不再拘泥于高冷抽象的形式语言，而是以真实情绪和具体经验打动人心。四川美术学院的油画作品《祷》因极具张力的画面表达和细腻的创作技法迅速爆红网络，被很多网友戏称为“重庆人自己的《蒙娜丽莎》”。远看是古典油画的庄重，近看却满是当代消费符号的堆砌，让人既“看得懂”，又“感同身受”。
　　
　　高校毕业展的“出圈”，不仅在于作品本身，更在于作者与观众之间，所搭建起的前所未有的互动交流空间。在展厅现场，观众早已不再是沉默的旁观者，许多作品旁贴心地设置了留言册和创作者的联系方式，鼓励观众真诚记录感受、表达共鸣；而围绕作品设计的文创周边，则成为持续互动与社交分享的流量密码。与此同时，在社交媒体平台上，不少毕业生主动分享创作过程、解读作品含义，与网友进行真诚互动。
　　
　　高校毕业展的“破圈”，不仅是一场短暂的流量狂欢，更反映出如今高校在美育理念和公共文化责任上的积极转向。当艺术放下姿态、贴近生活、倾听公众，它所激发的，就不仅仅是观展的数量，更是人群的理解与共鸣。在全民审美意识不断提升的今天，让艺术走出象牙塔、走进公共空间、走向真实生活，既是挑战，更是机遇。对于高校而言，如何在流量背后建立起稳定的艺术传播机制，让毕业展不仅“热一次”，更要“热得久”“热得好”，是下一阶段需要思考的重要课题。只有当艺术真正扎根于社会语境，回应时代关切，服务公众生活，才能实现从“出圈”到“长红”的转变。
　　
　　（作者系清华大学新闻与传播学院硕士生）