陳鐵梅 現任教于江蘇省南通市海門區東洲國際學校，正高級教師、美術特級教師，國家“萬人計劃”教學名師，江蘇省人民教育家培養對象;多次榮獲全國、江蘇省、南通市基本功比賽和教學比賽一等獎，曾獲江蘇省教學成果一等獎;迄今發表論文80多篇，出版2本專著，主持研發6項美術課程，參與編寫美術教材和教參20多本。

　　從教30年來，我每天生活在學生中間，觀察著他們的學習和生活，一直在追問：學生需要什么樣的美術教育?通過美術的教與學，學生能收獲什么?我認為，中小學美術教育重在喚醒學生的審美意識，引導學生激發自身審美潛能，提升審美素養，讓他們成為熱愛藝術、享受生活、境界高遠、人格健全、生命充實、自由完整的人。基于這樣的思考，2008年我提出了“審美人生教育”教學主張，并以此為研究方向，開展了相關思考和實踐探索。

　　審美人生是中華美育精神的時代詮釋

　　中華美育精神，是中華民族歷經數千年生存與文化考驗，孕育和積累下來的共同價值體系中的精華，凝聚著中華民族優秀傳統文化的結晶，其核心主張是“以美育人”。從孔子的“游于藝”到今天提倡的大美育，都是中華美育精神的具體表達，都是在肯定“美”對于精神正直、良心純潔、情感富足、信念端正等心靈正朝向所產生的積極影響。當下我國美育正面臨著諸多問題與挑戰，看似“無用的知識”被忽視，技術追求與審美感受不斷博弈，大眾文化與高雅藝術對壘，這對學生價值體系塑造帶來了直接的困擾……

　　“培養全面發展、和諧發展的人”，是蘇霍姆林斯基教育思想的核心觀點和邏輯起點。教育的出發點和歸屬都是指向人的。所以，美術教育通過美的物象啟發創造出一種具有審美意義的人生，繼而達致“成人”，幫助學生“從必然王國走向自然王國”，這不僅僅是在完成美術的學科教學，更是在履行學科育人、立德樹人的使命，讓學生的生命因美術而豐饒與厚重。因此，審美人生是中華美育精神的繼承發揚和時代詮釋，審美人生教育則是美術教育的意義規定。

　　美術教學要著力發展學生“四力”

　　在美術教育中落實審美人生教育理念，需要把握好四點：

　　其一，喚醒學生的審美敏悟力，學會發現生活的美好。學會審美，就是學會生活。我喜歡帶學生去校園寫生，春天到月牙湖畔畫“春江水暖鴨先知”，初夏蹲在百荷塘邊畫“小荷才露尖尖角”，秋天一起匍匐在花園里仰視花草樹木，冬天就在畫上撒鹽體會“白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花”的意境。寫生有諸多好處，最重要的是能喚醒學生對生活細節的關注、對自然物象的聯想。于是，學生會為欣賞到傍晚時分“月上樹梢頭”的美景而欣喜若狂，會為學校一棵自然生長成“愛心”形狀的樹的色彩變化而奔走相告，這種對視覺世界敏銳的觀察、想象和感悟能力，就是審美敏悟力。我認為，審美敏悟力是一種文化基因，蘊藏在學生的大腦深處，一旦被喚醒，便會煥發勃勃生機，從校園學習延展開去，成為生活經驗的一部分，服務并影響學生的一生。

　　其二，培育學生的審美理解力，懂得塑造美的規律。美術教學不容忽視的問題是引導學生探究審美本源性問題，即“為什么是美的?”解決這一問題的路徑，就是引導學生對造型、色彩、肌理等美的特征進行分析研究，學習構圖、透視、明暗等美的表現手法，增進對變化與統一、節奏與韻律、對稱與均衡等美的形式的理解。同時，要打通知識、技能和形式美感，讓美術的文化屬性豐富學生精神世界。以中國畫學習為例，我帶著鮮荔枝進教室，與學生一起品嘗荔枝的甘甜，分享荔枝的屬科、花期、產地等生物學知識和營養學知識，然后在吟誦“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”佳句后，像齊白石老人那樣揮毫作畫。荔枝在我們的眼里、筆下，完成了從植物到水果再到藝術的轉化，讓理性認知沖破冰冷的知識羅列和描述，達到熾熱的感性把握，于是，荔枝便有了色彩、情緒和溫度。隨后我們再聯想，從荔枝的形態發散想象到“美艷如美人”……由此，荔枝就成為了一種文化意象。在此基礎上，我們再一起欣賞其他以花果為母題的美術作品，學生從中獲得了既有感性的豐富性又有人文的深刻性的“豐厚的感性”。美術教學要盡可能幫助學生發展“豐厚的感性”，以促進學生文化屬性和精神世界的蓬勃生長。

　　其三，激活學生的審美欣賞力，掌握欣賞藝術作品的方法。欣賞是美術學習的基礎，眼“高”才能手“高”。2011年開始，我投入大量精力研究美術鑒賞課，并編著出版《百幅名畫欣賞》一書，帶著名師工作室成員拍攝錄制了100多期配套微課，究其目的，就是想引導學生在讀、研、游中激活藝術靈性，推動審美體驗與審美習慣的交互形成，繼而獲得欣賞藝術的習慣和素養。在具體教學中，我引導學生學習掌握“四問”的方法。以欣賞傅抱石、關山月兩位先生的巨幅畫卷《江山如此多嬌》為例，一問“為什么畫?”通過畫幅右下角“1959年”了解作品創作背景，明確畫家用美術語言表現《沁園春·雪》的創作構想;二問“畫了什么?”通過細節觀察，聯想詞意，理解“畫眼”“嬌”字的表現對象是祖國大好河山;三問“怎么畫的?”通過臨摹局部，掌握中國畫“墨分五色”的藝術特色，體驗中國畫“借物寓意”的表現手法，感知畫家為了表現祖國的幅員遼闊進行了“突破時空的大膽創新”;四問“畫得怎樣?”學生的結論是“現實主義和浪漫主義的完美結合”。由此學生充分感受到畫家對祖國深沉的愛，對中華民族的豪邁氣魄和新時代偉大精神的歌頌。畫卷中的江河與群山，是沉睡著的景象與藝術品，但一經教學介入，便能激蕩出讓人著迷的共鳴，愛祖國、愛人民的思想情感，在賞析想象中得以延伸與擴展。

　　其四，引爆學生的審美創造力，創造詩意的生活。最近我在教學《春天的暢想》這一內容，主要目標是讓學生掌握色彩基礎知識，包括同種色、類似色、對比色等配色知識，以及色彩的感情與印象。上課伊始我就布置了作業：“請同學們放學后運用今天所學色彩知識，重新搭配媽媽衣柜里的衣服。”作業一出，學生們歡呼雀躍，任務驅動的學習充滿了誘惑，學習效果也讓家長又驚又喜：“美術還可以這么有趣，這么實用!”此類創意行動經常出現在我們的教與學中，例如我們以校慶為契機，將教材中關于平面設計的內容抽取、打通、重組，開展“大情境、大主題”教學，全體學生參與了學校校慶徽標、海報、吉祥物、手袋和校園微型景觀的設計，讓美術學以致用、用以促學、學用相長。通過美術課程的學習，學生提升了五方面的素養：會看圖、會表達、會判斷、會創造、會認同，這些素養從美術到生活再到文化，是逐層深入的。

　　跨界整合有助于實現美術學科育人功能

　　學科的跨界整合，對于落實大美育理念和在美術學科中落實立德樹人根本任務，具有重要意義。以《清明上河圖》的教學為例，我將美術、歷史、語文三科整合起來，從不同角度揭示、詮釋這幅畫的豐富內涵，有助于打通學科之間的隔膜，幫助學生形成跨界思維。我期待學生通過美術學習，建立起大美術概念，在每一筆的精準表達中成長為精致的人;在收集素材、整合認知、選擇對象、解決問題過程中成長為懂得工作方法的人;在整體與局部的關系中明察秋毫，成為有全局觀的人。而更重要的是，相伴著目標意識、堅毅執著、超越自我、勇敢面對以及創造力等卓越心理品格的成長，相伴著有效釋放的情緒、全力以赴的投入、和諧融洽的關系、不斷建構的意義和不斷彰顯的成就，學生能獲得生命的幸福體驗。這種在人生中永無止境地追求更高境界、更寬視野、更大胸懷的精神品質，是美術學習帶來的精與微、格與局、廣與大之辯證法。美術教育的立德樹人也體現于此。

　　在我看來，美術教師的工作就是努力幫助學生經由美的熏陶和潤澤，使主觀性、自覺性和認識性相統一，讓他們優雅、從容、堅定而燦爛地綻放生命之花，繼而創造人生的美好畫卷，讓生命境界不斷躍升，在大地上詩意地棲居。